Die Lusiaden

Als die Erzählung beginnt, hat da Gamas Flotte bereits das Kap passiert und segelt vor Ostafrika. Krisen in Mosambik und Mombasa, die Begrüßung in Malindi und ein Rat auf dem Olymp entfalten sich gemeinsam; die Abreise selbst wartet bis zum Ende von Canto IV, wo der Kapitän es retrospektiv erzählt. Dieses in-medias-res Design antwortet Homer und Virgil und gibt dem Erfolg die Aura des Schicksals vom ersten Canto.

Die Reise ist ein tragender Balken und nicht das ganze Gebäude. Da Gama erzählt die portugiesische Geschichte von der mythischen Abstammung bis Manuel I. Paulo da Gama fügt Helden hinzu, indem er die Flaggen der Flotte interpretiert; und die Prophezeiung einer Nymphe führt Ereignisse in den Estado da Índia aus dem 16. Jahrhundert. Vergangenheit, die Aktion von 1497 und die Zukunft des Autors existieren nebeneinander, weil sich die Sprecher ständig verändern.

Das Journal der ersten Reise nach Indien liefert Daten, Winde, Proviant und Verhandlungsdetails. Die Lusiaden zeigen mit einzigartiger Kraft, wie ein Dichter im Jahre 1572 Tatsachen auswählte, das Gedächtnis inszenierte und einen Seeweg in die Form eines nationalen Schicksals verwandelte.

Der sichtbarste Motor des Gedichts ist eine Teilung unter den klassischen Göttern. Venus bewundert portugiesischen Mut und Sprache und schützt immer wieder die Flotte. Bacchus befürchtet, dass Neuankömmlinge seinen Ruhm im Osten verdrängen werden, also verkleidet er sich, schürt Widerstand und baut Hinterhalte. Die Räte von Jupiter und die Meeresgötter machen Stürme, Diplomatie und Unfall in die übernatürliche Politik.

Diese Maschinerie bedeutet nicht, dass Camões alte Religion angenommen hat. Canto X. nennt die heidnischen Götter poetische Fiktionen und stellt Jupiter als eine Figur der Vorsehung dar. Klassischer Mythos liefert Charakter, Konflikt und Spektakel; Die christliche Geschichte schreibt Expansion als Mission und königlichen Zweck. Die Reibung zwischen diesen Systemen ist Teil der Energie des Gedichts.

Der Mythos verschönert auch die politischen Beziehungen. Muslimische Kaufleute in Ostafrika und Indien werden wiederholt mit Bacchus’ Verschwörungen in Verbindung gebracht und komprimieren die lokale Politik dahingehend, ob sie den Portugiesen hilft oder sie behindert. Das Lesen der Götter als narrative Technologie und nicht als Ereigniserklärung zeigt, wie episch die moralische Richtung in komplexen Hafenstädten verteilt wird.

Die Abreise von Restelo beginnt mit der Trauer von Müttern, Ehefrauen und Kindern. Matrosen vermeiden es, zurückzublicken, und da Gama unterdrückt übliche Abschiede, damit sich das Gefühl nicht schwächer wird. Der alte Mann spricht dann aus der Menge. Sein Ziel ist nicht die nautische Technik, sondern die politische Sprache, die Befehl, Reichtum und Applaus als Ehre kleidet.

Seine Einwände bleiben die eines portugiesischen Kritikers des sechzehnten Jahrhunderts. Er fürchtet Entvölkerung, zerrissene Haushalte und geschwächte Verteidigung zu Hause; er würde Krieg im nahe gelegenen Nordafrika bevorzugen und bietet kein modernes Programm des antikolonialen Friedens an. Weil seine Stimme in diese Welt gehört, ist es nicht ein späterer Disclaimer, der auf das Gedicht geklebt wird, sondern ein Konflikt, den das Werk absichtlich schafft.

Das Schnittbild hält den alten Mann, Familien und Matrosen im gleichen hellen öffentlichen Raum. Niemand ist in einem moralischen Schatten verborgen. Die Flotte geht, aber die Frage der Küste erreicht das Wasser intakt; Krankheit, Sturm und Tod lassen es durch die folgenden Cantos in Resonanz treten.

Eine kolossale Figur sammelt sich aus der Wolke, während sich die Flotte nähert und spätere Wracks und Todesfälle im südlichen Afrika und im Indischen Ozean voraussagt. Erst als da Gama seine Identität fordert, sagt das Monster, dass er das Kap der Stürme ist, das den alten Behörden unbekannt ist. Natur, klassischer Riese und zukünftige Geschichte falten sich in einen Körper.

Adamastor erzählt dann, wie der Wunsch nach Tethys zu Täuschung und Verwandlung in Stein führte. Er bedroht die Navigatoren, ist aber auch ein gescheiterter Liebhaber, der in seiner eigenen Geschichte gefangen ist. Die Portugiesen überqueren das Kap und gewinnen die Route, doch die beleidigte Geographie spricht, was Verlust und Vergeltung in den Sieg bringt.

Das Heldenbild hält den Riesen an einer mehrdeutigen Kontur aus Wolke, Spray und Felsen. Es ist kein biologisches Porträt, das dem echten Kap hinzugefügt wurde. Es verräumlicht Camões 'Rhetorik: kleine Schiffe stehen vor einer Landzunge, die durch unbekanntes Wasser, Risiko und retrospektives Wissen enorm geworden ist.

In Calicut das Gedicht inszeniert Publikum, Geschenke, Händler Rat, Interpretation und die Beschlagnahme von Waren und Menschen. Monçaide vermittelt Sprachen; der Zamorin und seine Offiziere werden innerhalb der Ziele der portugiesischen Botschaft platziert. Die diplomatischen Probleme der ersten Reise sind erkennbar, aber epische Kategorien von Christen, Muslimen, Verbündeten und Feinden vereinfachen wiederholt lokale Motive.

Bei der Rückkehr verwandelt die Isle of Love Verlangen und Ruhm in eine allegorische Belohnung. Tethys zeigt dann die Maschine der Welt, die sich durch himmlische Sphären zu asiatischen Küsten und zukünftigen portugiesischen Hochburgen und Kriegen bewegt. Reisende, die einst vom Ozean eingeschlossen waren, werden zu Zuschauern, die auf Routen und Zukunftsszenarien herabblicken.

Dieses Panorama ist die großartigste und politischste Form des Wissens des Gedichts: Die Welt wird reduziert, benannt und dem Blick eines Kapitäns übergeben. Doch das Gedicht gibt sofort zu, dass die Menschheit Gott nicht verstehen kann. Eine moderne Lektüre kann die Präzision ihrer Geographie, ihrer ererbten Kosmologie und die Art und Weise, wie eine erhöhte Ansicht die Häuser anderer Menschen einer imperialen Karte ähneln lässt, studieren.

Camões verbrachte viele Jahre in Portugal Asien, in kaiserlichen Aktionen teilnehmen, während der Begegnung mit Armut, Konflikt und die Schwierigkeit der Rückkehr. Er stellt beobachtete Meere als Übertreffende der alten Fabel dar, kritisiert dann gescheitertes Kommando, Vernachlässigung von Dichtern und Besessenheit mit Geld. Imperiale Vision und Enttäuschung in der imperialen Routine kommen aus dem gleichen Leben.

Das Materialbuch von 1572 ist auch nicht nahtlos. Kopien, die dieses Datum tragen, unterscheiden sich in der Typeneinstellung, den Stropheninitialen, den Titelseiten-Pelikanen und den gemischten Blättern. Die im Jahr 2022 veröffentlichte optische Kollation unterstützt zwei unabhängige Einstellungen, die jedoch zuerst kamen, wer die andere zurücksetzt und wann und warum gemischte Kopien überleben, kann nicht von einem Pelikan beantwortet werden, der nach links oder rechts zeigt.

Canto X bringt die Flotte schnell zum Tejo zurück, widmet aber mehr Raum für zukünftige Kriege und Ratschläge für den König. In Strophe 145 erklärt der Dichter seine Lyra für verstimmt und seine Stimme heiser, weil das Land in Gier und Brutalität versunken ist. Das Gedicht, das einen nationalen Mythos machte, bewahrte auch einige der frühesten, stärksten inneren Brüche dieses Mythos.